토리노의 음악 전통의 시작은 고대역사로 거슬러 올라갑니다. 베르첼리 출신의 음악가들을 언급하는 1523년 날짜의 “trompettes et vyollons de Vercey” 공연에 대한 지불금이 사보이아의 일반재무등록부에 기록되어있습니다.
이것은 적어도 1647년까지 그 지역에서 바이올린 제작가가 활동했다는 증거가 없음에도 불구하고, 바이올린을 지칭하는 용어가 처음으로 언급된 것입니다.
같은해 Hans Angerer(Giovanni Angerero 이태리식 표기)의 활동을 증명하는 문서가 발견되었습니다, 아마도 Henrico Casner(Enrico Catenar 이태리식 표기)와 같은 독일 출신일 것입니다.
그의 작품 특징은 독일 스타일과 제작방식에 매우 가까웠고, 같은 도시에서 일하는 다른 이탈리아 제작가들의 스타일과 후기 피에몬테 제작가들에게 영감의 원천이 된 동시대 제작가인 Fabrizio Senta의 이탈리아 스타일을 곧 따라잡게 되었습니다.
1600년대 중반 Goffredo Cappa는 Saluzzo에서 활동했습니다. 그는 크레모나식 모델로부터 영감을 얻어 그의 독창적인 바디 의 형태 와 헤드 스크롤의 스타일을 개발하였습니다.

다음 세기 가장 유명한 토리노 제작가는 Giovanni Francesco Celoniati, Nicolò Giorgi 및 Giovanni Battista Genova입니다.
여기에 Cuneo에서 활동했던 Spirito Sorsona 또한 포함시킬수 있습니다.
이 시기의 두드러지는 특징은 프랑스 제작 방식과 모델을 사용하는 경향이 있습니다.
1771년 가을 Giovanni Battista Guadagnini는 토리노에 오게됩니다, 오늘날에는 그를 고전 크레모나 현악기 제작과 후기 피에몬테에 현악기 제작 사이의 연결 고리로 간주합니다.
그는 그 시대의 가장 유명한 사람이었고 Antonio Stradivari의 모델과 몰드로 작업할 기회가 있었습니다.
그의 스타일은 섬세하게 다듬어지지 않는 비범한 강렬함이 특징입니다.

모델, 아칭 의 조절, 헤드 스크롤의 형태, 전체 윤곽을 따르는 엣지, 특히 코너의 형태는 그의 특별한 작업 방식을 명확하게 보여줍니다.
Guadagnini 가족의 공방은 그의 후손인 Carlo와 Gaetano 덕분에 1786년 Giovanni Battista가 사망한 후에도 계속될 수 있었습니다.
Gaetano의 첫 번째 집은 San Filippo Neri 교구에 보고됩니다.
19세기 초반 부터 중반까지 피에몬테는 나폴레옹 의 지배를 받던 기간중 프랑스 제작가들이 토리노에 오게되는 일이 있습니다.
19세기 피에몬테 학파의 시작은 Giovanni Francesco Pressenda와 Giuseppe Rocca라는 두 명의 이탈리아인이었습니다.
Pressenda는 Alba 와 Carmagnola에서 일했습니다. 그리고 1820년부터 토리노에서 일부 프랑스 동료들과 협업하기 시작했습니다.
Rocca는 Pressenda와 그의 소중한 협업자이자 그의 제자였습니다.
Pressenda가 사망하자 그의 사업과 모델들은 Rinaldi 로 알려진 Benedetto Forrerdo가 인수하여 1888년까지 활동하였습니다.
그는 Enrico Marchetti가 일했던 그의 후계자 Romano Marengo뿐만 아니라 거장의 모델을 사용하여 악기를 제작했습니다.

Anselmo Curletto는 의 저자 이자 Marchetti의 매우 재능 있는 제자였습니다.

20세기의 또 다른 기억되는 거장들은 : Annibale Fagnola, Carlo Giuseppe Oddone 및 Evasio Emilio Guerra 가 있습니다.