皮埃蒙特制琴文化中心
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我们的故事
皮埃蒙特制琴作中心协会成立于 2010 年,由制琴大师恩佐·塞纳 (Enzo Cena) 与司铎祈祷会合作成立,总部位于圣菲利波内里教堂。
这个项目建立的初衷是成为一个文化中心,皮埃蒙特制琴学院经过多年的发展现已成为在弦乐器的制作和历史科学研究等领域的一个高质量专业教育中心。
学院的成立要感谢奥拉托利会持续多年弘扬文化的使命,多年来一直在促进文化、艺术和音乐的发展。
在学校的活动中可以遇到来自不同领域的教师、科学家和专家,他们探讨并传授知识给各个年龄段的小提琴制作爱好者。
与音乐的关系,传递来自于皮埃蒙特传统学院派的热情,推动学院努力实现一切的愿望。
制作弦乐器和弹拨乐器的培训课程,课程内容包括设计基本能力,制作乐器和检测乐器:在学习阶段,课程将在实验室进行,制作的乐器需要符合古典皮埃蒙特制琴师的标准。在课程结束时,学生将会收到毕业证明,证明学生已完成培训内容,即根据古典体系获得一级制琴师等级证书。
工作团队
皮埃蒙特制琴师
都灵市的古典音乐可以追随到古代时期。萨沃伊国家账本中有记录一笔于1523年支付给“trompettes et vyollons de Vercey” 的演出费用,音乐家来自于韦尔切利。
这是有史以来第一次引用小提琴(vyollons)这个词,在1647年以前并没有证据证明都灵有制琴师的存在。今年的一份证明汉斯•安格勒Hans Angerer(Giovanni Angerero)的活动文件中表明他很有可能是德国人,类似亨利科•卡斯纳Henrico Casner (意大利语名为Enrico Catenar)。他的作品特点很接近德国的风格和样式,但很快就被更意式风格所取代,在同时期的另外一名制琴师法布里齐奥•森塔 (Fabrizio Senta)的特点是他的作品后来成为所有皮埃蒙特制琴师的灵感来源。
在17世纪中期,乔弗雷多·卡帕(Gioffredo Cappa)生活在萨卢佐。因受到克雷莫纳模型的启发,他为小提琴外壳和琴头自创一种风格。下一个世纪即18世纪,都灵最杰出的人物是乔瓦尼·弗朗切斯科·塞洛尼亚蒂(Giovanni Francesco Celoniati)、尼科洛·乔治(Nicolò Giorgi)和乔瓦尼·巴蒂斯塔·热那亚(Giovanni Battista Genova)。还必须要加上当时在库内奥的斯皮里托·索索纳(Spirito Sorsona)。这一时期最明显的风格特征倾向于法式的结构特点和模板。 瓜达尼尼 (Giovanni Battista Guadagnini)于1771年抵达都灵,现在考虑到古典克雷莫纳制琴技术与之后在皮埃蒙特小提琴制作之间的关系。他是在那个时代最重要的人,他的作品十分接近斯特拉迪瓦里琴(Stradivari)提琴的外形。他的作品有一种狂妄不羁,不拘泥于细节的特点。
小提琴面板的凸起位置,琴头的卷曲形状,沿着乐器边缘整个轮廓线完成的特殊方式,特别是在每一个交接点,都是他作品的特点。
在他的后代卡洛(Carlo)和加埃塔诺(Gaetano)的努力下,即使在1786年乔瓦尼·巴蒂斯塔( Giovanni Battista)去世之后,瓜达尼尼家族的工作室仍然继续营业。根据他的后代描述,他的第一个家在圣菲利波内里教区。
在19世纪初期,皮埃蒙特大区经历了拿破仑运动之后,迎来了一段法国统治时期。虽然请法国制琴师来到皮埃蒙特一直工作到19世纪中期,但皮埃蒙特学校真正的创始人还是两位意大利人,乔瓦尼·弗朗切斯科·普雷森达(Giovanni Francesco Pressenda)和朱塞佩·罗卡(Giuseppe Rocca)。
乔瓦尼·弗朗切斯科·普雷森达(Giovanni Francesco Pressenda)曾经在阿尔巴、卡尔马尼奥拉工作过,从1820年起在都灵和一些法国同事一起工作。朱塞佩·罗卡(Giuseppe Rocca)既是普雷森达的学生也是他有力的合作伙伴。普雷森达去世之后他的事业和作品由被称为里纳尔迪(Rinaldi) 的 Benedetto Goffredo 接管,直到1888年。
这些大师的作品和继承人罗马诺·马伦戈(Romano Marengo)的作品,由曾经为他工作过的恩里科·马尔凯蒂(Enrico Marchetti)接手。安塞尔莫·库莱托(Anselmo Curletto)是马尔凯蒂(Marchetti)最有才华学生,他制作的乐器价值连城。20世纪其他的突出代表有:安尼巴莱·法格诺拉(Annibale Fagnola), 卡洛·朱塞佩·奥多内(Carlo Giuseppe Oddone) 和埃瓦西奥·埃米利奥·格拉(Evasio Emilio Guerra).